CURSO ONLINE DE FERIAS

QUEM SOU EU?

Sou Hiro Kawahara, ilustrador e quadrinista. Há quase 30 anos trabalho para para várias agências ilustrando campanhas, embalagens e outros ítens como as toalhinhas de bandeja do McDonald’s, que criei há 26 anos. Nos últimos 4 anos tenho me dedicado também à carreira de quadrinista e já publiquei 3 obras.

SOBRE O QUE É O CURSO?

Meu curso não ensina a desenhar de forma acadêmica. Não ensino fundamentos, como perspectiva, anatomia ou composição. Minha proposta é melhorar a maneira que você desenha a partir de três pontos chave: gestual, percepção e processo criativo.

A intenção é fazer com que o processo seja menos racional e lógico e mais intuitivo e fluido. Como passar uma idéia para o papel, como copiar um objeto, sem questionar demais. O questionamento constante deixa o desenho travado e o processo criativo fragmentado.

É o que eu aprendi durante 35 anos de carreira como ilustrador. O curso presencial ja vai fazer 6 anos, todos com turmas cheias.

É um curso com muito conteúdo subjetivo. Acredito que além da técnica e do treino, existe a mente atrás disso, a pessoa que desenha, que sofre de ansiedade, medos, bloqueios e expectativas. Tudo isso influencia de algum modo o resultado do desenho, seja ele no resultado, seja no processo. Mas, mesmo com conteúdo subjetivo, os exercícios são bem práticos e direcionados.

Screen Shot 2017-06-20 at 1.43.28 PM

COMO SERÁ O CURSO?

Será uma versão compacta e menor do curso presencial, apresentando os conceitos básicos do processo de desenho intuitivo.

A maior parte das aulas será focada no sketch, a base do desenho. A última aula será focada na arte final, mais no processo mental de finalização do que o traço em si.

O curso será ministrado durante uma semana corrida, de segunda a sexta, 4 aulas de 2 horas cada, mais um tira-dúvidas na quinta aula, num total de 10 horas.

COMO AS AULAS SERÃO MINISTRADAS?

As aulas são online, mas são presenciais (sim, você tem que estar presente enquanto as aulas acontecem). Elas são transmitidas pela plataforma ZOOM, onde consigo desenhar em tempo real sem problemas de sincronia. Você receberá um link por email meia hora antes das aulas iniciarem. Você clica no link e poderá assistir no navegador do computador ou do celular. Em alguns casos poderá ser necessário a instalação do aplicativo para visualização para celulares, mas isso depende do modelo.

MATERIAL

Lápis e papel

Canetas esferográficas, brushpen ou tipo Pigma

Papel manteiga

Pincel e tinta nanquim.

Os desenhos que eu farei ao longo da semana serão todos digitais, no Photoshop, mas os exercícios e práticas serão todos analógicos, devem ser feitos diante do computador, a ideia aqui é tirar um pouco do digital do processo de soltura de mão.

CONTEÚDO DAS AULAS

Aula 1 – Movimentos do Sr. Miyagi – Conceitos e movimentos básicos para você parar de raciocinar tanto enquanto desenha, um dos fatores que mais travam o processo fluido e criativo. Confie no instinto na hora de desenhar e talvez você se surpreenda com os resultados

Aula 2 – Movimento é vida – O gestual é uma ferramenta de desenho poderosa, aquilo que dá alma para o seu traço, inserindo movimento e expressividade, tornando-se as vezes mais poderosa que a estrutura. O movimento dá a sensação daquilo que a estrutura não consegue.

Aula 3Perceber é entender – Muitas vezes, o segredo não está na técnica ou na prática, mas na maneira de observar e perceber o desenho. Muitas vezes também nós apenas observamos da maneira que estamos acostumados desde criança. Fazer algo expressivo e dinâmico exige que você tenha uma percepção sutil e delicada. E se você treinar sua percepção, até mesmo os erros passam a fazer parte da construção dos seus sketches.

Aula 4Não existe controle – O que faz um desenho finalizado sair duro e tremido não é a falta de prática, é a tensão, o apego pelo resultado e o medo de errar. Tudo acarretado pela tentativa de controlar o desenho. Usamos o foco no lugar do controle, e os resultados são muito mais suaves e orgânicos.

Aula 5 – Bate-papo-tira-dúvida – Aqui conversamos por um bom tempo onde tiramos dúvidas que não puderam ser sanadas durante as aulas. Geralmente os alunos aproveitam para perguntar sobre carreira, mercado de trabalho, ferramentas, além de dúvidas referentes ao processo intuitivo. Esse bate-papo é feito somente na sexta a noite, quando juntamos as duas turmas para conversar.

Em todas as aulas será sugerido exercícios para serem feitos após as aulas, mas elas não serão corrigidas, devido ao pouco tempo disponível e pelo fato das aulas serem diárias.

QUANDO?

Dias 09, 10, 11, 12 e 13 de julho, de segunda a sexta.

Em dois horários: das 15h às 17h e das 20h30 às 22h30. O aluno deverá escolher qual período ele deseja frequentar no ato da inscrição.

QUANTO?

R$500,00 através do PagSeguro, à vista ou parcelado em ate 12 vezes com juros.

R$450,00 para pagamentos em depósito bancário.

COMO SE INSCREVER?

As inscrições são feitas pelo email youcanbehiro@gmail.com . Você entra em contato conosco, nós enviamos uma ficha cadastral e as instruções de pagamento da forma que voce escolheu.

Mentoria Individual Online

O QUE É?

Não é uma aula. É uma orientação dirigida e particular feita pelo Hiro Kawahara.

QUEM É?

Hiro é ilustrador e diretor de arte há 30 anos. Seu trabalho mais conhecido são as toalhinhas de bandeja do McDonald’s, que cria e ilustra há mais de 26 anos. Seu trabalho de ilustração é focado para o mercado editorial e publicitário.

É professor de desenho há 5 anos, ensinando um método de soltura de traço e melhoria de expressividade de traço baseado nas experiências de trabalho que teve durante esse tempo. Hoje foca também seu trabalho como quadrinista. Já produziu 03 obras, sendo que Parzifal, o último trabalho, foi o segundo projeto mais apoiado no Catarse e foi vendido mais de 2000 exemplares, tendo seus direitos comprados pela Sesi-SP Editora.

COMO FUNCIONA?

Você traz as questões – melhoria de desenho, avaliação de portfólio, orientação profissional, aconselhamento pessoal, desenvolvimento de projetos, etc.

Durante 04 sessões de 50 minutos semanais, irei acompanhá-lo, tirar dúvidas, propor e avaliar exercícios, ou outros assuntos da sua necessidade.

A cada semana serão propostos exercícios, estudos ou tarefas, e na semana seguinte haverá um feedback envolvendo correções ou discussões.

As transmissões serão feitas através da plataforma Zoom.

O QUE É PRECISO?

Você manda um email para hiroonline2@gmail.com explicando quais suas necessidades, o que você deseja e envia um link para seu portfólio online ou galeria de imagens para que seja avaliado.

QUANDO?

Os dias e horários disponíveis são:

- Terças das 11h as 11h50

- Terças das 13h as 13h50

- Terças das 18h as 18h50.

- Quartas das 14h as 14h50h

- Quartas das 15h as 15h50

- Quartas das 16h as 16h50

- Quintas das 19h as 19h50

- Quintas das 20h as 20h50

- Quintas das 21h as 21h50

- Quintas das 22h as 22h50

QUANTO?

O custo de 04 sessões de 50 minutos individual é de R$600,00, pagos através de depósito bancário ou PagSeguro.

COMO FAÇO PARA INSCREVER?

Mande um email para hirooline2@gmail.com explicando um pouco das suas necessidades, um link para seu portfolio online ou algumas imagens e o horario que vc deseja e a forma de pagamento. Responderemos em seguida, após uma avaliação, se o seu caso se encaixa para a mentoria, se o horário que escolheu está disponível, e tambem as instrucões para pagamento.

CURSO DO HIRO ONLINE

QUEM SOU EU?

Sou Hiro Kawahara, ilustrador e quadrinista. Há quase 30 anos trabalho para para várias agências ilustrando campanhas, embalagens e outros ítens como as toalhinhas de bandeja do McDonald’s, que criei há 26 anos. Nos últimos 4 anos tenho me dedicado também à carreira de quadrinista e já publiquei 3 obras.

SOBRE O QUE É O CURSO?

Meu curso não ensina a desenhar de forma acadêmica. Não ensino fundamentos, como perspectiva, anatomia ou composição. Minha proposta é melhorar a maneira que você desenha a partir de três pontos chave: gestual, percepção e processo criativo.

A intenção é fazer com que o processo seja menos racional e lógico e mais intuitivo e fluido. Como passar uma idéia para o papel, como copiar um objeto, sem questionar demais. O questionamento constante deixa o desenho travado e o processo criativo fragmentado.

É o que eu aprendi durante 35 anos de carreira como ilustrador. O curso presencial ja vai fazer 6 anos, todos com turmas cheias.

É um curso com muito conteúdo subjetivo. Acredito que além da técnica e do treino, existe a mente atrás disso, a pessoa que desenha, que sofre de ansiedade, medos, bloqueios e expectativas. Tudo isso influencia de algum modo o resultado do desenho, seja ele no resultado, seja no processo. Mas, mesmo com conteúdo subjetivo, os exercícios são bem práticos e direcionados.

Screen Shot 2017-06-20 at 1.43.28 PM

COMO SERÁ O CURSO?

Será uma versão adaptada do curso presencial que ministro em São Paulo há 6 anos, apresentando os conceitos básicos do processo de desenho intuitivo.

A maior parte das aulas será focada no sketch, a base do desenho. A última aula será focada na arte final, mais no processo mental de finalização do que o traço em si.

O curso será ministrado todas as terças-feiras, aulas de 2 horas cada em duas turmas (tarde e noite), mais um tira-dúvidas no final do curso, num total de 22 horas.

 

COMO AS AULAS SERÃO MINISTRADAS?

As aulas são online, mas são presenciais (sim, você tem que estar presente enquanto as aulas acontecem). Elas são transmitidas pela plataforma ZOOM, onde consigo desenhar em tempo real sem problemas de sincronia. Você receberá um link por email quinze minutos antes das aulas iniciarem. Você clica no link e poderá assistir no navegador do computador ou do celular. Em alguns casos poderá ser necessário a instalação do aplicativo para visualização para celulares, mas isso depende do modelo.

MATERIAL

Lápis e papel

Canetas esferográficas, brushpen ou tipo Pigma

Papel manteiga

Pincel e tinta nanquim.

Os desenhos que eu farei ao longo da semana serão todos digitais, no Photoshop, mas os exercícios e práticas serão todos analógicos, devem ser feitos diante do computador, a ideia aqui é tirar um pouco do digital do processo de soltura de mão.

CONTEÚDO DAS AULAS

Aula 1 – Movimentos do Sr. Miyagi - Conceitos e movimentos básicos para você parar de raciocinar tanto enquanto desenha, um dos fatores que mais travam o processo fluido e criativo. Confie no instinto na hora de desenhar e talvez você se surpreenda com os resultados

Aula 2 - Desenhar é observar, observar é aprender – Continuando com os processos básicos, aqui praticamos novas formas de observar tanto referências externas (fotos, objetos, imagens) como também referências internas – basicamente o que você imagina ou lembra de memória. Mostramos também a importância do desenho cego para mudar a maneira de processar a informação visual.

Aula 3 – Movimento é vida - O gestual é uma ferramenta de desenho poderosa, aquilo que dá alma para o seu traço, inserindo movimento e expressividade, tornando-se as vezes mais poderosa que a estrutura. O movimento dá a sensação daquilo que a estrutura não consegue.

Aula 4 - Ritmo, Harmonia e Equilíbrio - A beleza do equilíbrio e harmonia tem a ver com o ritmo do desenho. O ritmo só existe quando há harmonia e comunicação entre as partes, e isso pode ser muito mais importante do que a exatidão e a precisão de um desenho.

Aula 5 – Mais Gestalt por favor - Aqui iremos passar por cima pelos princípios de Gestalt, amplamente utilizado na área de design. Como nosso olho e cérebro imagina que percebe as formas, como não ser enganado por ele e como usar a seu favor dentro do seu desenho.

Aula 6 – Você não erra, você cria – Como podemos usar o erro como processo criativo, como aceitá-lo como parte natural do seu desenho. Aqui vemos como a borracha pode ser uma muleta racional se você não tomar cuidado, e como a intuição não é apenas uma sensação esotérica, mas um apanhado de processos mentais onde a consciência não toma partido.

Aula 7 - Processos criativos fazem a diferença - A idéia é mais importante que o desenho, sem ela sua arte vira uma casca vazia, não importa o estilo que use. Aprenderemos com o pedagogo Gianni Rodari como a criatividade impulsiona a o desenho de forma a focar no conceito, e não na forma, e faremos exercícios de criação de personagens aplicando esses conceitos.

Aula 8 – Gentileza gera gentileza – Como um conceito aparente simples e subjetivo é fundamental para criarmos artes com expressividade e sentimento. Algo que não pode ser ensinado em aula, mas pode ser mostrado em exemplos. Aqui também falamos sobre expressões corporais e faciais, e como a percepção do sutil pode fazer a diferença em seu portfólio

Aula 9 – El exorcista – Seu desenho ainda não conversa com sua cabeça, o traço ainda é duro e travado, principalmente quando você passa desenho a limpo. Aqui mostraremos como o controle gera tensão, que vem do raciocínio e do apego do resultado final, e que o foco, além de trazer resultados mais fluidos, gera relaxamento ao invés de tensão. Aprenderemos também a diferença entre fazer o desenho de maneira reativa e de maneira responsiva.

Aula 10 – Arte final, uma sentença – Aqui continuaremos com os processos de relaxamento cerebral para executarmos agora trabalhos com tinta, como finalizar um desenho sem endurecer o traço mesmo com uma referência bem resolvida por baixo. Como monges coreanos podem nos ajudar a ter um processo de desenho mais calmo e atento? Aqui você vai ver que o processo de fazer uma arte final tem muito a ver com o psicológico e preparo mental do que o ato de segurar uma caneta e borrar seu desenho com tinta

Bate-papo-tira-dúvida - Aqui conversamos por um bom tempo onde tiramos dúvidas que não puderam ser sanadas durante as aulas. Geralmente os alunos aproveitam para perguntar sobre carreira, mercado de trabalho, ferramentas, além de dúvidas referentes ao processo intuitivo. Esse bate-papo é feito somente na sexta a noite, quando juntamos as duas turmas para conversar.

Em todas as aulas serão propostos exercícios para serem realizados após o termino das aulas. Cada aluno tem direito a uma correção por semana, que será enviada por email ou por uma pasta Dropbox, que será criada por mim com livre acesso ao aluno.

O conteúdo e a ordem das aulas podem sofrer modificações, dependendo das condições das turmas. 

QUANDO?

Todas as terças a partir do dia 11 de setembro de 2018,

Em dois horários

Tarde: das 15h às 17h

Noite: das 20h30 às 22h30.

O aluno deverá escolher qual período ele deseja frequentar no ato da inscrição.

QUANTO?

R$1.200,00 através do PagSeguro, à vista ou parcelado em ate 12 vezes com juros.

R$1.100,00 para pagamentos em depósito bancário.

Ex-alunos que fizeram qualquer versão do curso online de férias ou quiserem refazer as aulas terão 40% de desconto.

COMO SE INSCREVER?

As inscrições são feitas pelo email youcanbehiro@gmail.com . Você entra em contato conosco, nós enviamos uma ficha cadastral e as instruções de pagamento da forma que voce escolheu.

Hiro – Curso de desenho online

Você, que sempre pediu por uma versão online do Curso de Desenho Dinâmico e Intuitivo do Hiro, eis que chegou a hora.

Screen Shot 2017-06-20 at 1.43.28 PMComo já é conhecido por muitos, meu curso não tem a proposta de ensinar a desenhar da maneira clássica e acadêmica. Aqui não ensinarei anatomia, composição, perspectiva, sombra e luz ou teoria da cor.

A proposta do curso são as seguintes:

• Ganhar segurança para desenhar, aumentando a fluidez e a dinâmica no traço;

• No primeiro momento, no processo de rascunho, trocar o raciocínio pela intuição, usando velocidade e atenção

• Trocar controle do traço pelo estado de atenção e foco;

• Mudar a maneira que o aluno observa o desenho, os esboços e as referências, focando mais no processo do que no resultado;

• Transferir idéias para o papel de maneira mais eficiente e rápida, sem questionamentos e a perda do significado ao longo do processo;

• Tirar bloqueios criativos

Utilizo muitos conceitos subjetivos que devem ser utilizados juntamente com o estudo clássico de desenho, muitos exercícios envolvendo criação e conceitualização de personagens e boa parte do meu curso é focado na produção, observação e análise de sketches ou rascunhos.

TURMA DE TERÇA – DUAS TURMAS

Início: Terças, 13 de março

Turma da tarde – 15 as 17h

Turma da noite – 20 as 22h

Duração de 12 aulas de 2 horas de duração cada (cerca de 3 meses).

Neste modelo de curso não haverá correção de exercícios individualmente, mas teremos 02 sessões tira-duvidas em grupo, com duração de 2 horas, separadas do cronograma das aulas normais:

Bate-Pap: 31 de maio, quinta, das 20 as 22h.


CONTEÚDO BÁSICO DO CURSO

- trocando o raciocinio pela intuição (ou como fazer a mão ficar mais solta e a cabeça menos dura)

- Mudando a maneira de ver o desenho – aumentando seu vocabulário gráfico

- Analisando e interpretando esboços

- Você quer desenhar forma ou movimento? A importância do gestual no desenho

- Usando erros como ferramentas de trabalho

- Como desenhar de memória de maneira mais eficiente?

- Trabalhando com idéias, e não formas – porque a idéia sempre vai ser mais importante que o desenho.

- Construindo seu desenho: sutilezas, percepção e outras coisinhas

- Expressão facial e corporal

- Dicas de finalização e contorno

A intenção do curso é mostrar e explicar meu processo de desenho, desde o início, até a arte final do contorno, utilizando muitos conceitos que dou no meu curso presencial, de desenho intuitivo e da troca do controle pelo estado de atenção, e como você pode incorporar esses processos no seu desenho.

A aula TIRA-DUVIDA, que acontecerá em duas quintas à noite, serão reservadas para responder perguntas que não puderam ser respondidas durante o curso ou tirar quaisquer outras duvidas relacionadas a desenho ou carreira. É uma aula aberta para todos os alunos inscritos no curso de férias, independente do período.

Todas os desenhos serão feitos diretamente no Photoshop. Os alunos poderão tentar acompanhar de maneira digital ou no velho lápis e papel.

As aulas serão feitas pela plataforma ZOOM, podendo ser visualizadas diretamento no seu navegador.

 

DIFERENÇAS DO CURSO PRESENCIAL

Este curso não é o mesmo que ministro presencialmente, que tem a duração de um semestre (15 aulas de 3 horas). No curso presencial eu tenho a oportunidade de dar exercícios e corrigi-los no momento, além de conversar pontualmente com cada aluno, olhando detalhadamente particularidades no ato de desenhar de cada um.  A demanda por esse curso é muito grande, mas é impossível reproduzi-lo online.

Esse curso é um apanhado de alguns conceitos que ministro no curso presencial, usando meu próprio desenho como exemplo. Acredito que essas dicas durante esse processo também são valiosas para quem procura melhorar o proprio traço, principalmente no estilo mais estilizado e cartunizado, no qual eu sou especializado.

PRÉ-REQUISITO

Esse curso é recomendado para quem tem noções básicas de desenho (para aquele que sabe onde quer chegar e sabe onde estão as travas), ou para quem ao menos tenta desenhar de forma constante, mesmo errática. Não é recomendado para quem nunca desenhou ou não tem o hábito de desenhar há muito tempo. Para esse tipo de perfil, seria necessário outra abordagem, que não é dada durante este curso.

Obviamente, este curso é recomendado para quem se identifica com o desenho que eu faço – infantil, cartunizado, estilizado, mas cheio de movimento e vida.

 

VALOR

R$1.300,00, podendo ser pagos por boleto bancario ou cartão no PagSeguro.

OU R$1.250,00 por transferencia ou depósito bancario direto.

Alunos que fizeram o Curso de Férias deste ano terão 30% de desconto

 

INSCRIÇÕES E INFORMAÇÕES

Envie uma mensagem para hiroonline2@gmail.com e você irá receber a uma ficha de inscrição para ser preenchida e uma notificação do PagSeguro ou os dados bancarios para o pagamento.

 

 

DÚVIDAS? SIM, CLARO!

O curso é online E presencial?

Sim, meu caro! Você precisa estar na frente do computador, tablet ou smartphone pra que a mágica aconteça.

Quais os requisitos técnicos que necessários?

Se vc particpar por computador, vai precisar de conexão de internet, microfone e câmera.  Não é obrigatório microfone e câmera, mas sem isso vc conseguirá assistir mas não participar das aulas.

Esse curso online é o mesmo que vc dá presencial?

Sim e não. Ele possui elementos e conceitos que uso no meu curso presencial, como o desenho intuitivo e o aumento da percepção. Mas é bem diferente do presencial, onde consigo dar exercícios e corrigi-los individualmente na própria aula. O tratamento que dou para cada aluno nas aulas presenciais é, por natureza, muito diferente de uma aula virtual. Frequentemente eu mudo o conteudo da aula individualmente se vejo que o aluno tem uma dificuldade muito específica, por exemplo.

Por que não haverá correção de exercícios?

Por conta da grande quantidade e variedade de exercícios que irei propor, seria inviável corrigir todos os desenhos. O que é possível é fazer um apanhado geral no final do curso, individualmente, com observações pontuais que serão enviadas por email.

 

 

 

Não, não e não. Duas vezes não, duzentas vezes não.


Algumas pessoas e empresas estão usando a imagem da Audrey que fiz como exercício como uma Fast Girl, sem permissão, autorização ou benção pra estampar camisetas, vestidinhos e outras coisas, algumas até empresas de grande porte e outras com preços bem salgado. Talvez ninguém tenha dito isso pra vocês antes de montar um negócio baseado em imagens, mas tem uma coisa chamada direito autoral, e se não sabem o que é isso ou não se importam, talvez ao passarmos do âmbito comercial e artístico para o judicial a coisa fica menos divertida mas mais correta (no caso o verbo está no passado, porque eu “já passei” para o âmbito legal). Nesse caso, da minha parte e da Viacom, que é a proprietária dos direitos da Bonequinha de Luxo.


Obrigado pela Juliane Barros pelo toque desse novo usuário indevido.
E não gente, não adianta pedir pra usar a imagem que não dá, não quero e nem tenho o direito, já que, como disse acima, a personagem pertence à Viacom Company.

E obrigado pela Marcella Carter pelo novo aviso da imagem com o gato mequetrefe.

Desenho é minha constante, mas quero o cajado do Mr. Eko pra garantir

É off-topic de ilustração, mas foda-se. Assumo que sou nerd e tenho minhas paixões além do desenho e senhoritas. Lost foi uma delas, mesmo com o final mais fecal de uma série de TV. Comparativamente, Lost foi como um casamento com divórcio linchante: apaixona-se, acha que é algo único, fica morno, dá uma requentada e no final, quando acredita-se que vai ter uma solução para tudo, caga-se na saída, com muita decepção, um pouco de raiva e vontade de passar uma borracha na memória.

Pra compensar, se você tem dinheiro sobrando, acontece na internet um leilão (clicaqui) com todos – sim, todos, na compreensão da palavra – objetos usados na série. Do carro do Hurley, da cadeira de rodas do Locke até a bombinha de asma da Shannon. Parece que os valores vão de US$200 (as latinhas de cerveja da Dharma) até uns US$50 mil, acho que vão leiloar até o submarino. São ginórmicas 30 páginas de itens no site, nunca o dinheiro valeu tão pouco.
Eko
Se eu tivesse dinheiro pra torrar feito espanta-mosquito, ah, tantascriançaspassandofomenomundo, eu queria muuito o cajado do Mr. Eko pra ficar do lado da minha mesa.
Faraday
E claro, Clovis…o sketchbook do Faraday!! Esse sim é objeto de desejo, dá um comichão na mão e na carteira.

Ensaboa mulata, ensaboa

Vai, desculpe pela falta de posts, ainda vai levar uma semana pra coisa voltar ao normal; tô há semanas à base de cenoura com Nutella e mijando em garrafa de Gatorade na frente do computador pra entregar um projeto no final do mês. Sempre que volto de férias é trabalho acumulado que desperdiça o descanso adquirido: ensaboa mulata, ensaboa, tô ensaboando…
São nessas horas que eu penso se não vale a pena investir em um sidekick pra ajudar nas tarefas. Mas sempre que o trabalho dá uma acalmada vem também a vontade de dar um peteleco no sujeito. Talvez eu precise é de uma secretária que ilustre. E que saiba cozinhar feijão e tirar cabelo do ralo, assim a vontade de dar um peteleco diminui. Hum.

O blog, coitado, vira filhote de pomba em incêndio, é a última prioridade.
ferias
Mais uma semaninha. Ou duas. Com Fast Girls agora feitas do jeito papai-e-mamãe, no lápis e papel.

Mes petit amis de voyage

Pra quem perguntou que materiais que eu usei e uso nas viagens, ei-los, bonitinhos e faceiros.
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É um conjuntinho de aquarela do tamanho de um maço de cigarros da Winsor & Newton, uma caixinha de metal com um tanquezinho de água ou conhaque, dependendo da sua necessidade primordial. US$ 85 na Dick Blick de NY.

E os pincéis são compactos, daqueles que a capinha protetora vira parte do cabo quando abertos.

Cabem até no bolso da jaqueta. Por isso adoro as baixinhas.

Um menino, uma lhama, uma cordilheira e aquarelas de arrancar os olhos

Senhores, contemplem.
Gonzalo Cárcamo é um aquarelista tão iluminado, tão talentoso que você tem vontade de ficar apertando a sua mão indefinidamente pra ver se passa algum talento por osmose. Tive a honra de aprender alguma coisa de aquarela com ele e finalmente consegui comprar uma jóia feita de papel feita por ele.

Thapa Kunturi – Ninho do Condor (Companhia das Letrinhas) é um belíssimo-íssimo livro ilustrado e escrito pelo Cárcamo. Faz um ilustrador como eu se sentir pequeninho como uma larva de goiaba.
Não é puxação de saco barata e desproposital, é puxação de saco com motivação sim. É um livro tão belo que chega a secar os olhos, uma ironia porque tudo ali é feito com aquarela, tão bela e tão fluída, é como uma virgem tomando banho de leite impressa em papel couchê.

A história se passa nos Andes na época pré-colombiana e conta a história meiga de um menininho de poncho e sua lhama, que não cospe, de estimação.

E vale cada centavo investido nesse livro.

Dêem um quico no Speedy

Não só eu, mas como milhares de pessoas estão com a conexão Speedy com uma bola de ferro amarrada no pé. Estou com uma fantástica velocidade de 3 kb/s, o suficiente pra fazer download de confete de papel.
Paciência, paciência…