Levantemos nossas canecas de porcelana com design bacanudos e brindemos com Cocas sem gás a mais anos e anos de sucesso à Revista Ilustrar e também, consequentemente, anos de saúde e sanidade mental para Ricardo Antunes continuar na empreitada.

Em tempo: talvez eu ou o Rosso iremos receber o prêmio das mãos do Serginho Groissman, ja que o honorável mentor e construtor da revista mora em Lisboa.

Xei xei.

Em tempo, graças ao Google Translator, o título do post significa “Desenhe, desenhe até os dedos sangrarem!”

Mais informações aqui com o pai da criança.

Vai ter a presença em bigode e osso do Benício e também – ouvi o som de cheques sendo assinados? – a venda de diversos originais, gostosas e guachadas.

Segue um video feito pelo pessoal da Mandacaru Design, num esforço da serelepe Bebel Abreu:

E para quem está criticando publicamente o livro sem antes degustá-lo (sim, existem): vocês estão livres para usarem o dinheiro do próprio bolso (como fez Ricardo Antunes) para publicarem o livro de quem acha que precisa ser publicado, da maneira que bem entenderem. Assim todos ficam felizes e o mundo fica mais perfeito.

Acontece agora no próximo dia 9 de fevereiro as 21h no Boteco Salvação, na Rua Henrique de Novaes 55, no Botafogo. Qualquer um que seja socialmente aceitável será benvindo, e também tem uma caixinha de R$5,00 pra pagar todos acepipes e outros gastos para acontecer o evento.

Eu tentarei de tudo para estar lá no dia, prometo sacrificar um bode ou uma virgem, o que for mais fácil de encontrar, para que isso aconteça. Meu chapa Alarcão o merece esse prestígio e minha benção.

Na falta de mais adjetivos, essa é a descrição oficial dos pais dos Bonequinhos Viajantes:

Organizado pelos artistas gráficos Marcelo Martinez e Romero Cavalcanti, o projeto Bonequinhos Viajantes reúne pequenos originais de mais de 80 craques da arte ilustrada brasileira em uma divertida exposição.

Com técnicas e estilos diversos, estes ilustradores, quadrinistas, cartunistas, designers gráficos, artistas plásticos, animadores e grafiteiros formam um painel contemporâneo e variado de nossas artes visuais, com representantes dos quatro cantos do país.

Cada artista fez ainda um pequeno registro fotográfico de sua criação, que você vê neste site. De forma despretensiosa, estes instantâneos digitais falam um pouco sobre nosso tempo e modos de vida nesta virada de primeira década do século XXI. Aonde você mora? Do que você gosta? Como é a sua casa, seu estúdio, sua mesa de trabalho?

Descubra com os Bonequinhos.
Boa viagem!

Por enquanto os Bonequinhos Viajantes estão no Rio, no Castelinho do Flamengo, até o dia 27 de fevereiro. Depois acho que eles aprontam as malas e saem por aí expondo-se em diversos cantos do país. Mais informações no site, de novo.

Esse livro terá o mesmo conteúdo dos livros que muita gente já conhece dos livros da Brandpress Studio, como os livros do Bill Pressing, Shane Glines ou do próprio Alberto Ruiz, dono da BrandPress e de quem posso dizer que é meu amigo: sketches, esboços e bocetos (opa) das coisas que mais adoro desenhar: mulheres e alguns monstros. Eu, que sou fã diabético desse tipo de livro, agora tenho o meu, meu, todo meeu. Nas próximas semanas, todo meu esforço será direcionado para a feitura desse livro, uma vez que eu sou esquizofrênico e não dê um livro pra um esquizofrênico fazer porque ele muda a toda hora. Aliás, os poucos que já sabem da história já viram que eu tô mudando a capa como quem muda fralda de bebê diarréico. E vou continuar mudando até ter satisfaction garantida e nenhum dinheiro de volta.
Vai ter FastGirls novas sim, aquelas que não tem problema colocar por causa dos direitos autorais, vai ter mais Fadas Enfartadas, as fadas ordinárias, vai ter monstros feminóides, monstros que protegem mulheres, vai ter esboços de lâmina de bandeja que não foram aprovadas, vai ter trabalhos que foram detonados pelos clientes, vai ter gostosas, vai ter simpáticas, vai ter gostosas simpáticas, vai ter rabiscos, esboços feitos digitalmente, grafitalmente, pastelmente, aquarelamente, iPadmente, vai ter mulheres para todos!

A Reference Press nasceu dos esforços brancaleônicos do Ricardo Antunes, pai da Revista Ilustrar e Guia do Ilustrador. Aquela viagem que fiz pra Nova York há dois anos junto com ele deram frutos! A Reference Press terá uma coleção de livros de sketches fêmeos de diversos ilustradores porretas e terá parceria da incessante BrandPress. Os livros serão vendidos aqui na terrinha, nos EUA e na Europa, faltam ainda Ásia, África e Oceania pra dominar o mundo. E a Reference ainda tem mais cartas na manga, daquelas de fazer coringa chorar de cansaço, porque são coisas para ilustrador bater palminha. Esperai e aguardai.

E orgulhosamente serei o número 2 da Reference. O primeiro livro será do nosso patrono oficial da ilustração, o Todo-Fofo Benício (se houvesse um dinheiro rolando entre ilustradores teria e efígie do Benício, e diríamos para um ilustrador: “cara, isso vale mil Benícios!”).
Uma escolha nada mais justa, honrada e significativa para meu maior ídolo da ilustração e do Antunes também, será o primeiro livro colorido com as artes só do bom velhinho.

Ainda não tenho os preços, nem quando será oficialmente lançado e nem como será vendido, mas com certeza as informações serão repassadas aqui nesse blog e no site da Reference Press.

Vai ter festinha com direito a torradinha com patêzinho no lançamento? Matemos um bode virgem para isso acontecer, quando acontecer.

Com tanto atraso de um material tão pulsante de bom, só posso dizer “gomenassái” e “enjoy” que ainda dá tempo e minha consciência fica limpinha feito bundinha de bebê, entenda isso como quiser.

E segue uma palhinha de uma página do meu inseparável e indesgrudável sketchbook que não vai estar presente no livro. É uma bagunça gráfica, mas eu gosto, tá?

E deixo no final a descrição do livro nas palavras dos próprios idealizadores:

SKETCHBOOKS
AS PÁGINAS DESCONHECIDAS DO PROCESSO CRIATIVO
O livro aborda as questões do processo criativo nas artes visuais,
amplamente ilustrado com imagens dos cadernos de esboços de 26
artistas contemporâneos brasileiros.
Foram selecionados pela sua diversidade de atuação, daí a participação
de designers, arquitetos, ilustradores, cartunistas, gra!teiros
e tipógrafos, entre outros.
“Sketchbooks” é um projeto inédito no Brasil, resultado de um
processo de mais de 18 meses entre a concepção e o produto !nal, com
visitas a ateliês e contato com um riquíssimo e vasto material registrado
em cadernos, gerando a difícil tarefa de compilar recortes que
re”etissem o trabalho e a personalidade artística de cada um do elenco.
Os autores esperam, com este livro, “alimentar e inspirar quem está
buscando ou já está percorrendo seu próprio caminho no campo das
ideias e quer exercitar sua criatividade nas artes visuais e na vida.”
Segundo Charles Watson, que escreve a introdução:
“É possível que nos últimos 10 anos tenham sido publicadas mais antologias
sobre desenho e o papel do desenho no pensar que nos 30 anos
anteriores. Isso sugere que hoje, em meio à idade digital, o processo de
esboçar ainda é fundamental para muitas disciplinas que vão além da
arte e do design.
“Sketchbooks” é um raro exemplo no Brasil de uma antologia desse
tipo. Num contexto de consumismo desenfreado e constante procura
por novos produtos da indústria e do design, é refrescante ver um livro
que visa à contemplação dos bastidores das linguagens criativas

E essas são algumas páginas-petisco do livro.




Be there!

UPDATE!

Quem quiser se inscrever para a palestra é só ir nesse link , ir clicar em “inscrição” e deixar seus segredos mais  íntimos

Estarei no Rio no próximo dia 04/10, segunda-feira, dando uma palestra sobre o que eu mais entendo: eu mesmo, mostrando um pouco do meu trabalho e contando o processo de virar ilustrador por acaso, abrindo a semana de leituras da versão carioca do IlustraBrasil 7.

A abertura do evento é às 19h e a palestra é as 20h. Fica lá no Senai Maracanã, na Rua São Francisco Xavier 417.

A programação total do evento tá aqui abaixo, my friend.

Uma coisa que não escrevi no texto por falta de espaço é o erro em que o cliente tem em acreditar que basta criar um personagem para seu produto que ele vai virar um case de mercado só porque ele é inovador, colorido ou carismático. O que faz desse personagem um destaque que vai ser lembrado por anos a fio não é o desenho, é a quantidade de dinheiro que se investe nele em divulgação e marketing. Com muito dinheiro pra expor, qualquer personagem, até um ícone de gentinha vira personagem conhecido pra vender celular.

De lambuja, essa é a programação, se você tiver preguiça de dar um clique no link oficial:

Abertura

Dia 09/08/2010, segunda-feira, às 20h
Coquetel e abertura da exposição de trabalhos dos associados SIB
Local: galeria do Senac Lapa – Scipião
Palestras

Dia 10/08, terça-feira, às 20h
DESENHANDO COM FZ
ilustrador Fabio Zimbres
Local: auditório do Senac Lapa – Scipião

Dia 16/08, segunda-feira, às 20h
MARIO BAG: ILUSTRADOR
Ilustrador Mário Bag
Local: auditório do Senac Lapa – Scipião

Dia 17/08, terça-feira, às 20h
O FUTURO DOS SALÕES DE HUMOR
ilustradores Edu Grosso, Rick Goodwin e Dênis Mendes
Local: auditório do Senac Lapa – Scipião

Dia 23/08, segunda-feira, às 20h
A PRODUÇÃO DO JORNAL DIÁRIO E O USO DE ILUSTRAÇÕES
editor de arte Fabio Marra
Local: auditório do Senac Lapa – Scipião

Dia 24/08, terça-feira, às 20h
LINGUAGENS URBANAS – O QUE FIZERAM E O QUE FAZEM
DOIS PIONEIROS DO GRAFITTI
ilustradores Jaime Prades e Ozéas Duarte
Local: auditório do Senac Lapa – Scipião

Dia 30/08, segunda-feira, às 20h
A ONDA DIGITAL CHEGOU AO MUNDO DOS LIVROS: E AGORA?
ilustradores Beto Melo e Elaine de Moura Olcese
Local: auditório do Senac Lapa – Scipião

Dia 31/08, terça-feira, às 20h
OS CAMINHOS DA ANIMAÇÃO 2D
ilustradores Rosana Urbes e Rune Bennicke (dinamarquês)
Local: auditório do Senac Lapa – Scipião

A programação visual dessa vez foi do fodaço Mario Bag e seu gatim de sete vidas, uma delas sendo vendidas para pagar o jantar de amanhã, como se isso fosse uma prelúdio para a vida de ilustrador. Adoouro seu estilo de desenho xilografóide, quase um cordel com um senso estético 2.0, com um refinamento gráfico e colorido.

Entra no site do Montalvo que lá tem todos os detalhes e a inscrição pra quem quiser ir lá sentir cheiro de siri morto na praia. Eu tô precisando de uma prainha, tô branco feito uma larva.

Antunes conseguiu entrevistar o ilustrador de um dos ícones dos anos 80, Derek Riggs, a mão por trás do Eddie do Iron Maiden. A gente, que  já virou tiozão, lembra com lagriminha nos olhos a época em que as ex-namoradas ainda eram esbeltas e o joelho não doía de subir escada.

Tem coisa pra caramba que não vou ficar falando em duplicidade, baixe a revista e refestelem-se.

Mas antes, duas coisas: sou fãzaço do trabalhos desses dois que estão na revista:

Mateus SantoLouco desenha pra caralho!

Mário Bag  desenha pra caralho! Aliás vai ser dele o pôster do IlustraBrasil 7.

UPDATE!! A turma dessa oficina já foi preenchida, esperem pela próxima.

Sei que há alguns meses eu pedi para que quem tivesse interessado nas minhas oficinas que mandasse um email pra mim, que eu retornaria por ordem de chegada assim que outra estivesse encaminhada. Mais de 100 pessoas mandaram seus votos de interesse e achei que o esquema estava garantido e que eu poderia ganhar uma medalha de excelência em logística enfiada no peito. Mas como tem gente que até mata querendo fazer o bem, às vezes o que era pra ser bom vira galhofa.

Os fatos são esses: Há uma semana estou mandando emails para os interessados da lista pedindo um retorno para a próxima mini-oficina. O problema é que a grande maioria ou não responde ou esqueceu de dizer que mora em outra cidade ou só quer fazer a oficina gratuita.
Portanto, sou obrigado a mudar o esquema de convocação dos interessados por causa da proximidade do evento, aqueles que realmente quiserem e puderem fazer a oficina, por favor mandem um email para m78estudio@uol.com.br . Mesmo aqueles que já mandaram seu email para a lista, se estiverem realmente a fim de fazer essa oficina, mandem o email novamente, citando especificamente essa oficina.

Dados da Mini-Oficina: Desenhando sem pensar para pensar sobre o desenho

Dia 19/06/2010 – um sábado
Local: Casa do Artista – Al. Itú 1012 – São Paulo Capital.
Horário: das 14 às 18h. Camarões e Dinamarca estarão jogando nesse horário, então não tem desculpa.
Valor: R$60, sendo pagos no caixa da Casa do Artista no dia.
Vagas: 10, solamente 10
Proposta: treino de desenho rápido de memória – desbloqueando algumas travas na mão e na cabeça valorizando a idéia ao invés do traço através de repetição rápida sobre o mesmo tema, melhorar avaliação e autocrítica e planejamento de investimento de tempo em escolher idéias para finalização.

email pra confirmação: m78estudio@uol.com.br, mande um telefone no corpo do email pra contato que eu ligo confirmando pessoalmente a vaga

O material de desenho será fornecido no local, mas se você se sentir confortável com sua lapiseira, pode trazer qualquer material de casa.

Atenção: Não É uma aula de como desenhar, ninguém vai sair de lá sabendo desenhar uma mulher ou um cavalo melhor, mas pra desbloquear a cabeça e mão para aí sim o aprendizado entrar mais fácil, deslizante como anões azeitados, parafraseando o Veríssimo. O Luís, não o Érico.

E qualquer dúvida em relação à oficina, perguntem pra mim, não liguem pra Casa do Artista senão o seu Alberto vai querer comer o meu fígado com Chianti ou Sangue de Boi.

Essas mini-oficinas na Casa do Artista tem sido um preparatório para uma oficina maior que pretendo montar e ministrar ainda no ano que vem, em um lugar maior e com maior duração, consequentemente mais coisas pra entrar na cabeça.

As fotos da última oficina são de novo da Paulinha Mihuda, que se transformou automaticamente na minha fotógrafa para-oficial.

Mas se o motivo for bom, seja ele financeiro, artístico ou caridoso, tamos aí nessas carnes.
Grandes clientes trazem grandes responsabilidades, e uma dessas responsabilidades é retornar um pouco do que eles dão, seja em forma financeira ou em forma de trabalho, pra comunidade.

Antes de viajar aceitei um job desse tipo pra ser utilizado em Paris. Esse foi um trabalho que garantiu um lote de puxadinho no céu pra mim. Uma ONG chamada Abaquar/Vale Encantado, que tenta combater a situação de perrengue de favelados no Rio de Janeiro através de soluções econômicas sustentáveis e práticas.

A idéia era muito boa: o meu desenho se transformaria em um painel gigantesco, esse painel seria cortado em centenas de quadradinhos, formando um quebra-cabeça. No evento de lançamento do projeto, em Paris, cada um que entrasse no local comprava uma peça do painel por 5 euros, além de outros produtos relacionados ao desenho. Sim, sim, a idéia é um clichezasso, só faltou a mulata atrás do Cristo. Mas a percepção do francês em relação ao Rio de Janeiro não permitiu que eu colocasse os arcos da Lapa, tirar o Pão de Açúcar já foi um sacrifício! Bem que eu queria usar o Cristo Buddy, aquele que faz um sinal de positivo nas mãos e dando um baita sorriso, não gosto de ver esse cara sofrendo.


Deve ter dado para arrecadar alguns bons euros pra entidade e queimei mais um pouco de karma ruim com isso. Sinto pelos rabos dos gatinhos que explodi com bombinhas de São João quando era criança.

De lá pra cá, sabe-se lá se por destino, coincidência ou por tietagem pura, quase todos aqueles ídolos que encontrei pela primeira vez no Bistecão viraram meus amigos, e também me tornei um dos caras que assumiram a organização do evento também, coisa que não dá trabalho, só alegria, como uma filha bonita que volta cedo pra casa.

A proposta do Bistecão Ilustrado sempre foi essa: integrar ilustradores para se conhecerem, trocarem informações e fazer mimimis no ombro dos outros, além de louvar o desenho como algo sociabilizante e divertido, longe de jobs, briefings e clientes que afloram sentimentos impuros em nós. Por isso os sketchbooks sempre foram importantes, mas ao passar do tempo, percebemos que o pessoal comia muito, bebia muito e papeava muito, deixando desenho de lado. Foi aí que colocamos os papéis nas mesas com lápis de cera pro pessoal desenhar, retomando o valor do desenho lá dentro. Desses papéis nasceram os sketchbooks do Bistecão feitos pelo Montalvo e sorteados pra alguns felizardos, que levavam artefatos carregados de tinta e gordura de picanha.

Vai um mês, vai outro mês e o Bistecão começa a virar hype, graças ao computador agonizante do Kako, que perdeu todo mailing list, obrigando a gente usar Twitter, Facebook e Orkut pra divulgar o evento. O Sujinho começou a ficar cheio e constipado, não tinha mais espaço pra gente cortar uma maminha, quanto mais sentar e desenhar com calma. Foi por isso que aconteceu o deslocamento espacial do Bistecão, do Sujinho do lado direito para o Sujinho do lado esquerdo, muito mais maior, como diriam as crianças.

Num evento onde antes cabiam 70 pessoas, espremidas como limão na caipirinha, agora cabem folgadamente mais de 120.

Com espaço, tempo e dinheiro sobrando, a mente vira oficina do diabo. Conversando com o Kako, antes de viajar pra Paris, perguntei o que ele achava de colocar uma modelo vivo no meio daquela moçada pra ser desenhada entre uma caneta ali e outra batata frita aqui. Foi bazinga instantâneo, let’s do it!
O que na hora era uma idéia tosca e divertida de colocar uma gostosa pelada fazendo yoga expondo a chavasca em público virou uma oportunidade de ouro para divulgar outro trabalho de outra ilustradora fabulosa.

Rosana Urbes é talvez a ilustradora mais gente-boa e tranquila que existe. Trabalhou por 8 anos nos estúdios Disney em filmes como Tarzan, Lilo & Stitch e Mulan. E lá na Califórnia ela coordenou aulas de modelos vivos pro pessoal do estúdio, várias vezes por semana. Currículo de fazer doer cotovelo de muita gente.

Então conversei com ela do aeroporto pra viabilizar a modelo no Bistecão, e ela topou com um sorriso rasgando de orelha a orelha. Quando voltei, o que era devaneio e vontade de ver mulher pelada de graça virou algo sério e condizente com a proposta do Bistecão Ilustrado: teríamos uma sessão de modelo vivo ao vivo ali.

Foi uma alegria, porque todos que trabalham com desenho sabem da importância das aulas de modelo vivo na evolução do traço e na maneira de pensar do ilustrador, mas nem todos tem condições ou disponibilidade de ter esse tipo de aulas. E não é uma aula de modelo vivo comum, já que as que existem raramente possuem alguma orientação. A pequena Rosana ficará lá, constantemente, soltando a mão e as cabeças do pessoal com exercícios de observação rápida.

Esperávamos que uns 20 ou 30 pessoas iriam entrar no espírito do modelo vivo enquanto outros voltariam suas atenções para as carnosas nos pratos. Mas, depois da entrada da Luana, a modelo da meia-noite, todo mundo entrou no espírito e no final, haviam quase 100 pessoas, ou mais, desenhando ao mesmo tempo. Snif. Alguns compenetrados tentando acertar o desenho de uma modelo que se mexia a cada minuto, outros reagindo como se perdessem uma partida de videogame, levando as mãos à cabeça, quando o despertador tocava e a Luana trocava de posição 30 segudnos depois.

Tentaremos trazer a modelo da meia noite todos os meses, pois aula de modelo vivo nunca é demais. Quem sabe se um dia o Alarcão estiver numa última sexta-feira do mês ele também possa revezar com a Rosana e soltar a franga coordenando uma sessão de desenho rápido lá. Hein? Hein?

Fico muito feliz pela Rosana Urbes. Ela trabalha com afinco pra divulgar seu projeto de aulas de modelo vivo há tempos, felizmente lotando as aulas apertadinhas que ela vem dando. E quem sabe, talvez a modelo vivo no Bistecão não abra portas para ela para que ela possa ministrar essas aulas de maneira correta, continuamente e num lugar onde o bloco de papel jornal não saia com manchas de gordura.

As fotos do evento são da gracinha Paulinha Mihuda.

Então mande um email para esse email:

m78estudio@uol.com.br