Corrijam se eu estiver errado, mas parece que foi feito pelo filho do Miyazaki, o Miyazaki Jr.

Enquanto isso, aqui, comercial de cheirinho de carro com sujeito cantando cobradora de pedágio, nanana forever young e China in Box histérico faz parecer esses 30 segundos uma eternidade. Teoria da relatividade de Einstein.

Fazendo uma busca, descobri que o danado infelizmente JÁ foi exibido aqui em São Paulo (impressionante, por mais informação que a gente adquire todo dia pela internet ou jornais, parece que as que mais interessam pra gente nunca chegam nas nossas mãos), tem a mão de brasileiros na receita da massa e também foi feito pelos mesmos produtores de “As Bicicletas de Belleville”. Esperando agora o lançamento nos cinemas, o que eu acho difícil, ou comprar o DVD.

Enquanto isso, tasca o filminho da Zatana, que acho que ficou bem bonitinho.

Hiro’s Fast Girl # 107 – Zatana from Hiro Kawahara on Vimeo.

Un tour de Manège from Les Manèges on Vimeo.

“Un Tour de Manège” foi feito por alunos da escola de animação Gobelins (Nicolas Athane, Brice Chevillard, Alexis Liddell, Mai Nguyen and Françoise Losito.), parisiense como Amelie Poulain.

São 30 segundos de candura do mal. Cada capítulo um grão (sim, um grão) diferente sai da comida de um sujeito pra contar uma curiosidade nojenta, e acaba com o dia do cidadão. A fórmula é sempre a mesma, mas dane-se, House também sempre se repete e também é genial.

Quem quiser ver os outros 10 filminhos, clique no amendoim risonho que o playlist no Youtube surgirá como mágica.

Se tem uma coisa que no Japão é imbatível são as coisas bizarras que são produzidas. Muitas não tem muita graça, mas quando acertam, é pra sair agüinha nos olhos e lá embaixo, seja chorando ou seja mijando de tanto rir.

No site oficial das sojinhas com cara de cachorro, tem chaveirinhos, livrinhos e todo tipo de merchandising. Parece fácil….

Preciso criar um nome pra esse tipo de desenho ou arte. “Fofo do mal” não é muito comercial. Badcute art é muito “Daslu” pro meu bolso. Sugestões são bem vindas, assim como dinheiro e amor incondicional.

Valeu pena até procurar a letra da música que não conhecia.

Hey,what’s the big idea?
Yo, Mika!
I said sucking too hard on your lollipop
Oh, love’s gonna get you down
I said sucking too hard on your lollipop
Oh, love’s gonna get you down
Sucking too hard on your lollipop
Love’s gonna get you down
Sucking too hard on your lollipop
Love’s gonna get you down
Say love, say love
Love’s gonna get you down
Say love, say love
Love’s gonna get you down.

Waa-oh waa-oh waa-oh lollipop
Waa-oh waa-oh waa-oh lollipop
Sucking too hard on your lollipop
oh love’s gonna get you down
Sucking too hard on your lollipop
oh love’s gonna get you down

E aí meu amigo, você faz?

Dos mais novos (defina novos) que eu guardo na estante e passo inseticida pra matar traças estão o Death Note, Maka-Maka, Blade, Gantz e Vagabond.

Desse último peguei uma série de comerciais que Takehiko Inoue, também pai da série Slam Dunk, fez em parceria com a marca de cremes mimosos para moças ainda mais mimosas Shiseido (descobri as nuances de cores de pele comprando durante anos cremes bases dessa marca, não pra mim claro). A série “Drawn Your Style” que ele fez surpreede pela criatividade, pela interação com diversos elementos além do desenho e pelas dimensões baleiazúlicas dos traços.


Eu dava uma surpresa de Kinder Ovo pra saber quanto custaria uma ilustração dessas. Acho que nesse nível a palavra certa seria “cachê”.

Pra mim é importante saber quem foi a agência de publicidade que gerou esse trabalho (afinal, ainda sou publicitário no meu lado negro da força), mas não encontrei de jeito nenhum. Quem souber, me dê um toque.

Eles fizeram uma animação, ainda que tardia pra ser posta aqui, muuito bem feita chamada “He’s Obama”. Vale a pena perder 3 minutos da sua vida que não voltam mais pra vê-lo.

Todas as animações Jib Jab são nonsense e muito divertidas. Vale a pena checar a paródia de “Tubarão”, na página inicial.

Embora a que eu tenha dado mais risada foi essa animação mais singela, feita só com fotos, talvez por que ele lembra muito o meu chapa canino, o Bisteca.

“Noo! Dis sux!!” haha!

E eu me indentifiquei muito com os traços do criador – Hyun Ming Lee – porque parece muito com meus traços. Ganhou minha simpatia, o que para quem me conhece, não é pouca coisa.

Aqui nessa página tem uma entrevista com Ming Lee falando um pouco dessa candura animada, mas tem que saber ler inglês ô pá!

Fico felicíssimo em ver essas animações. Eu sou da opinião que animação em 2D ainda nunca vai acabar, da mesma forma que a 3D também veio pra ficar, mas o charme de uma animação 2D bem feita é como uma garota nova e bonita na vizinhança, sempre desperta curiosidade e provoca suspiros.

Alguma alma boníssima que lê o blog constantemente me mandou essa dica – e vergonhosamente esqueci quem foi, portanto se foi você broda, levante a mão digital e se manifeste – de uma animação feita incrivelmente por estudantes, e não profissionais 100% maturados, e misturam justamente pequeninos e monstros balofos e mortalmente simpáticos.

Em Aprés la Pluie – Depois da Chuva – as cores são fabulosas, a música de mosteiro tibetano se encaixa como dentadura em boca de velho e embora lembre um pouco animação japonesa, foi feita por girinos animadores na França. Foi feito em 2008 por Charles-André Lefevbre, Manuel Tanon-Tchi, Louis Tardivier, Sébastien Vovau, Emmanuelle Walker, da escola Gobelins, que deve valer cada centavo da sua mensalidade, visto a qualidade do trabalho dos seus rebentos.

Na impossibilidade de assistir o filme (e espero que não aconteça o que aconteceu com “Juno”, que eu só assisti nesse sábado na TV a cabo porque não baixo filmes no estilo caribenho e, pasmem, o dono da locadora perto de casa não comprou o filme porque o achava imoral, mesmo alugando os filmes da Silvia Saint e Ginger Lynn mofados mostrando as mortadelas fatiadas no meio da perna), comprei o livro “Coraline, a Visual Companion” – 124 mangos na Cultura, que mostra o making of do filme.

E não é que minhas pestanas berraram de agonia quando vi que o conceito visual de Coraline foi feito por nada menos que Tadahiro Uesugi, o japonês mais francês do mundo e que já foi devidamente relatado neste blog. E analisando com outros olhos, você percebe que Coraline realmente tem traços do danado.


É a feijoada da ilustração animada, Harry Selick, Vera Bee, Tadahiro Uesugi, Chris Applehans…eu PAGARIA sete libras de carne da própria bunda pra trabalhar com esses caras!

Voltando pra Juno, se eu sobresse que veria desenhos da Tara McPherson ali eu teria assistido o filme antes. Aliás, Juno e Coraline, como não se apaixonar?

Thundercats, gooo!

Jogando as meninas de lado agora, tem outro filme onde ilustrador é um personagem principal, e não é “American Splendor”, aquele sobre a vida de Harvey Pekar e bom pra carvalho – e assustadoramente, o amigo de Harvey é aquilo mesmo, um alienígena mamífero, ele apareceu em um episódio do programa do Anthony Bourdain e ave maria….

Não sei como se chama o filme em português, mas em inglês é “Secondhand Lions”, com Michael Caine, Robert Duvall e aquele menino que via gente morta. O personagem do garoto é um cartunista, mas os desenhos feitos para o filme foram de autoria de Berke Breathed, autor de uma tirinha muito, muito boa chamada “Opus”.

Conheci “Opus” quando comprava regularmente as revistas italianas “Corto Maltese” e “Linus”, há uns vinte anos atrás, o que me consumia todo o dinheiro da minha já parca alimentação, forçando-me a manter uma dieta exclusiva de pastel de palmito quando era dia de comprar essas revistas. Foram as melhores revistas em quadrinhos que tinha naquela época. Aos poucos leitores que tiveram o privilégio de acariciar suas páginas, sabe que foi uma das poucas revistas que misturavam reportagens e quadrinhos de gente de peso com uma elegância que só um europeu conseguiria dar.

Cara, o desenho é bonito. Não é muito original, mas é bonitinho, mais do que o delicioso e fútil “6 Dezesseis”.

De Pins é um monstro! Ricardo Antunes fez uma entrevista com o sujeito na revista Ilustrar nº 1 e eu cheguei a fazer uma lâmina de bandeja inspirado em seu estilo.

Como canto do cisne do lixo oriental, alguma alma castelhana postou alguns episódios cortados de uma animação chamada ‘Let’s Dance With Papa”, que é dificílimo de achar e passava no finado e fantabuloso canal Locomotion, que só passava caviar da animação (nunca mais Rex the Hunt nem Crapston Villa), até que a Sony comprou o canal e literalmente cagou em cima sem jogar terra transformando-o no canal Animax, canalzinho ruim que compete com o Golf Channel. É o fino do politicamente incorreto, pois mostra um viúvo e seus dois filhos e a maneira estúpida que ele educa os infantes, perfeito para aqueles que odeiam a paternidade.

O que esperar de um episódio chamado “El Cullo Valiente”?

Você assiste várias vezes sem se cansar.

O realisateur foi Louis Clichy, o nome da animação é “A quoi sert l’amour”, que é uma canção expelida da garganta dourada de Edith Piaf. Devidamente baixada no iPod deste ser.

Esse é o link do estudio Cube, casa de onde veio essa belezinha.

Updated!!

Gostei tanto da música que fui procurar a tradução, já que meu francês fica próximo à linguagem dos animais:
A letra é linda.

Pra que serve o amor

Pra que serve o amor?
A gente conta todos os dias
Incessantemente histórias
Sobre a que serve amar?

O amor não se explica
É uma coisa assim
Que vem não se sabe de onde
E te pega de uma vez

Eu, eu escutei dizer
Que o amor faz sofrer
Que o amor faz chorar
Pra que se serve amar?

O amor, serve pra que?
Para nos dar alegria
com lágrimas nos olhos
É uma triste maravilha

No entanto, dizem sempre
Que o amor decepciona
Que há um dos dois
Que nunca está contente

Mesmo quando o perdemos
O amor que conhecemos
Nos deixa um gosto de mel
O amor é eterno

Tudo isso é muito lindo
Mas quando acaba
Não lhe resta nada
Além de uma enorme dor

Tudo agora
Que lhe parece “rasgável”
Amanhã, será para você
Uma lembrança de alegria

Em resumo, eu entendi
Que sem amor na vida
Sem essas alegrias, essas dores
Nós vivemos para nada

Mas sim, me escute
Cada vez mais eu acredito
E eu acreditarei pra sempre
Que é pra isso que serve o amor

Mas você, você é o último
Mas você, você é o primeiro
Antes de você não havia nada
Com você eu estou bem

Era você quem eu queria
Era de você que eu precisava
Eu te amarei pra sempre
E a isso que serve o amor.

E aqui vai a canção original com Piaf e Theo Sarapo, com cheiro de queijo e vinho. Incomparável.

O ponto G do curta é que a narração é feita pelo próprio Vincent Price. Tim Burton deve ter feito esse filme com um volume nas calças.

Como diria Noturno dos X-Men, é “ungaublich!”

Continuando com as maravilhas maravilhosas da animação, para os queridos que curtem comprar um DVD fresquinho pra dormir com ele debaixo do travesseiro, Paprika, de Satoshi Kon, vai ser vendido a partir de 02 de abril, sem passar pelos cinemas, da mesma forma que Preto-e-Branco, também pra venda na mesma época.

Encontrei o desenho animado do Merrie Melodies que serviu como base para ser devidamente homenageada pela cena de Boo sendo transformada em patê de bebê, na visão do Sully, em Monstros S.A.

Na humilde opinião deste servo, a série do gatinho Pussyfoot (sim, descobri que ela tem nome, e ele é pornoerótico) e do cachorrão com coração de petit gateau Marc Anthony é uma das melhores que já saíram da fornada do que a gente juntou tudo no mesmo saco e chamou “desenho do Pernalonga”. A cena do brutamontes canino colocando o biscoito de gatinho nas costas chorando feito uma viúva de velório é coisa pra ser a última lembrança no leito de morte de alguém.

Você quase não entende nada, e isso não importava, a risada vinha assim mesmo. Tinha até um episódio em que o Donald, de saco cheio de ter uma voz de duas taquaras rachadas, tomou umas pílulas pra ficar com voz de galã garboso, também mijante.

Fuçando no Youtube me deparei por acaso com isso: Pato Donald com a entonação que lhe é característica, só que falando em grego! Ou seja, você não entende nada duas vezes ao mesmo tempo!

E tem essa podreira que é mais engraçada ainda, é o Pato Donald sendo acometido por um orgasmo no melhor estilo Ron Jeremy, o ator pornô mais feio e gordo da história. “Don’t move, I’ll go get a towel”.

É pra ver (ou ouvir) usando o penico.

Tá correndo o risco de concorrer ao Oscar, junto com Persépolis e Ratatouille, segundo a lista que saiu no Updaters. Não diz muito, porque as Tartarutas Ninjas também estão querendo passar a mão no homenzinho dourado.

Que nunca seja feita uma versão Pokemon da Mansão Foster.

O animador dessa beleza é Koji Yamamura, que fez uma animação com o mesmo estilo sobre chamado “Franz Kafka’s Ein Landzartz”, de perder a respiração por um momento.

Curiosidade extra, baleia em japonês é “kujira”. Gorila em japonês é “gorira”. Juntando os dois nasceu “Gojira” ou em língua gaijin, “Godzilla”.

Falado em japonês, com legendas em inglês. Se souber ler um pouquinho já dá pra dar uma pá de risadas. Abaixo está só o episódio 1, mas alguma alma bondosa colocou toda a série no Youtube, são mais de 26 episódios de quase meia hora.

Mais uma da série “Coisas que só se vê no Japão”. Onde mais você veria uma animação, que passa na TV aberta de lá, ensinando de forma quase Teletubbie como fazer o número 1 e o número 2 pra crianças?

Embora seja algo bizarro, é um tipo de material que faz falta aqui, quem tem criança pequena em casa sabe como é difícil ensinar o pequeno ser a fazer as necessidades no vaso. É quase uma tradição oral, passada apenas de mãe para filha ou de amiga com filha para outra. Nossa cultura é pudica demais quando o assunto são coisas que o organismo excreta.

Quase tudo dirigido a esse público infantil no Japão tem essa cara “fofóide”. O lado bom é que a criança realmente entende o processo de expelir o que deve dentro da porcelana. Mas é muito exagerado para nossos olhos ocidentais. Fico imaginando como deve ser divertido fazer uma reunião pra criar o roteiro, os diálogos e o storyboard desse desenho. So dá merda.

É um pesadelo em formato de animação, conseguir fazer as necessidades com uma platéia torcendo, e um globo soltando papel prateado com trombetas e luzes comemorando a saída do torpedo, que reparem, é bonitinho, dá risada é dá até vontade de ser seu amiguinho. Mesmo assim ele é mandado pra dentro do esgoto sem dó. Amiguinho descartáveis.

Se tivesse toda essa festa e expectativa na infância pra fazer cocô, acho ganharia um trauma que até hoje estaria cagando num penico escondido no escuro.

Eu quero é aquela alça no trono do menino.

“A Gentlemen’s Due”>

Também tem outra animação da Blur, mais morna, chamada “Goopher Broker”. É como pipoca de porta de escola, é bem feito, tem cara boa, mas não tem muito gosto, a não ser por algum eventual provolone frito ou amendoinzinho perdido no meio do pacote.

Mais estranho e introspectivo, com acabamento inferior, porém melhor que o da marmota é o “The Last Knit” de Laura Neuvonem. Mistura de TOC (transtorno obsessivo-compulsivo) com animação 3d.

A mágica aconteceu quando vi pela primeira vez “Caçadores da Arca Perdida”. Fiquei tão maravilhado com aquele filme, com todo vagalhão de sensações que saía da telona, que perdi o número de vezes que vi e revi esse filme (na verdade foram 12 vezes em, até quando o filme saiu de cartaz). Era a primeira vez que um filme me fazia feliz. Pra um garoto pobre, era quase o equivalente a ganhar um autorama.

O último filme que me fez feliz que nem criança foi “Ratatouille”. Feliz no sentido de sair do cinema leve e pensando. Repeti a sessão (pagando dessa vez) como fazia há 28 anos atrás.

“Ratatouille” é um filme sobre talento e a persistência do talento. Troque a culinária pelo desenho e garanto que todo ilustrador que teve que lutar contra a família, contra as opiniões e contra todas as chances no começo da carreira não se identifique com o ratinho Remy. Todo ilustrador que se sentia um peixe fora d’água, que tinha algum talento que o transformasse em um alienígena na frente de todo mundo, pois era taxado como artista, e como artista também era automaticamente taxado de vagabundo ou sonhador ou era uma maneira bem detergente para escapar de cuidar dos negócios da família, renegando sua origem.

Ou quem também no começo de carreira, devido à sua origem humilde, não se sentiu um rato mulambento quando entrou em uma redação ou uma agência pela primeira vez na vida, sentindo-se como aquela peça de Tetris que não se encaixa no espaço e atrapalha todo mundo que vem atrás.

Obviamente nem todo mundo começou a carreira se sentindo um rato de esgoto sem lugar no mundo, mas aqueles que começaram, como eu, entendem bem qual é essa sensação.
Nesse ponto é um filme tocante. Isso sem falar da parte técnica. Trouxe lembranças da minha infância, como na cena em que Anton Ego come o ratatouille feito por Remy.

Falando em Anton Ego, é tocante e genial seu discurso final, principalmente na parte em que ele fala sobre a origem de um artista. A voz do Peter O’Toole somada a esse texto é de espremer o coração do ilustrador ou artista mais rabugento e metálico que possa existir (lagriminha).

Encontrei a transcrição e a tradução por acaso num blog sobre o Marcelo Rubens Paiva (!!), escrito pela Ana Cláudia.
Quem não assistiu e apenas ler esse discurso, pode achar até chinfrim. Mas somado à narração do Lawrence da Arábia com as cenas do filme, transforma-se em uma tocante homenagem a quem insiste e precisa viver do talento:

In many ways, the work of a critic is easy. We risk very little yet enjoy a position over those who offer up their work and their selves to our judgment. We thrive on negative criticism, which is fun to write and to read. But the bitter truth we critics must face is that, in the grand scheme of things, the average piece of junk is more meaningful than our criticism designating it so. But there are times when a critic truly risks something, and that is in the discovery and defense of the new. Last night, I experienced something new, an extraordinary meal from a singularly unexpected source. To say that both the meal and its maker have challenged my preconceptions is a gross understatement. They have rocked me to my core. In the past, I have made no secret of my disdain for Chef Gusteau’s famous motto: Anyone can cook. But I realize that only now do I truly understand what he meant. Not everyone can become a great artist, but a great artist can come from anywhere. It is difficult to imagine more humble origins than those of the genius now cooking at Gusteau’s, who is, in this critic’s opinion, nothing less than the finest chef in France. I will be returning to Gusteau’s soon, hungry for more.

E em português:

“De várias maneiras, o trabalho de um crítico é fácil. Nós arriscamos muito pouco e, a despeito disso, desfrutamos de uma vantagem sobre aqueles que submetem seu trabalho, e a si próprios, ao nosso julgamento. Nós nos refestelamos escrevendo crítica negativa, que é divertida de escrever e de ler. Mas a verdade amarga que nós, críticos, temos que encarar é o fato de que, no grande esquema das coisas, até o lixo medíocre tem mais significado do que a nossa crítica assim o designando. Mas há momentos em que um crítico verdadeiramente arrisca algo, e isso ocorre na descoberta e na defesa do novo. Noite passada, eu experimentei algo novo, uma refeição extraordinária preparada por uma fonte singularmente inesperada. Dizer que tanto a refeição quanto quem a preparou desafiaram meus preconceitos é uma grosseira simplificação. Ambos me abalaram em meu âmago. No passado, não fiz segredo do meu desdenho pelo famoso lema do Chefe Gusteau: Qualquer um pode cozinhar. Mas só agora verdadeiramente percebo o que ele queria dizer. Nem todo mundo pode se tornar um grande artista, mas um grande artista pode vir de qualquer lugar. É difícil imaginar alguém com origem mais humilde do que o gênio agora cozinhando no restaurante Gusteau’s e quem, na opinião deste crítico, não é nada menos do que o maior chef da França. Estarei voltando ao Gusteau’s em breve, faminto por mais”.